舞台上。
沈千山弯腰鞠躬，简单的向观众以及导师打了个招呼以后。
便开始正式演唱全新的歌曲《琵琶行》。
作为白居易的传世经典，《琵琶行》入选了中学语文教材。
因此，观看直播的观众大部分都知晓诗词内容。
他们很好奇。
到底要怎样去改编，才能把这样一首冗长的古诗，化为一首歌曲。
很快。
站在舞台上的沈千山便给出了答案。
只见他缓缓开口演唱。
“浔阳江头夜送客”
“枫叶荻花秋瑟瑟”
“主人下马客在船”
“举酒欲饮无管弦”
“醉不成欢惨将别”
“别时茫茫江浸月”
“忽闻水上琵琶声”
“主人忘归客不发”
“寻声暗问弹者谁”
“琵琶声停欲语迟”
“移船相近邀相见”
当第一段歌词缓缓被唱出来的时候，正在观看节目的众人无不瞠目结舌。
好家伙！
真就一点也不进行改编！？
纯粹的把诗词用自己的曲调给唱了出来。
真别说。
虽然并没有任何的改变内容，但是质量却丝毫不差。
轻快的音乐内容，很容易让人记住。
在原本就有诗词基础的情况下。
哪怕不需要了解下一句诗的曲子，也能够跟着哼唱出来。
非常的简洁明了，没有任何多余的部分。
不偏不倚，正好做到了完美契合。
让人忍不住感慨连连。
不愧是在网络上广为流传的天才。
能力确实非同寻常，不是一般人能够超越的。
从这首歌而言，在没有进行改编的情况下。
能够写出如此适配的曲子，足以证明了他的天赋有多高。
诗词改编歌曲，并不难。
但不改动任何一句诗词，创作出一首质量上乘的歌曲，就非常困难了。
在沈千山以前，没有任何一个人可以做到。
改编诗词，再怎么说都得要添加一些内容才比较适配。
而沈千山不同，主打的就是一个原汁原味。
这也是为什么前半段才刚刚出来，就立刻在网络上引起了剧烈的讨论。
“我靠，新歌也太好听了，对于正在读书对我来说太有用了。”
“唱着唱着发现我竟然会背古诗了，沈千山是懂得怎么讲究实用性的。”
“我哭死！我才刚刚抄完这首诗，结果他就把歌曲给唱出来了，要是早点出来就好，我听着这么好听的歌，指定能够背下来。”
“有一说一，沈千山的这首《琵琶行》在改编的所有歌曲里面，应该属于实用性最强的一首了。”
“语文老师狂喜！！听完歌，我已经提前想好了，应该怎么样才能够寓教于乐的教学。”
“真羡慕你，要是俺老师就好了。”
“整体听起来很不错哎，这歌词方面总该不会有人挑刺！”
“那可说不准，可能某些饭圈低龄粉丝突然给你蹦出来一句，‘词写的也就那样’。”
“哈哈哈哈真要是那样我得笑疯。”
直播间的弹幕。
仍然是一片好评声。
相较于前面几期，效果甚至更好的一些。
毕竟最近很多学校都在学习《琵琶行》，沈千山这时候把歌曲拿出来演唱，无疑是绝杀一样。
干燥的诗词，处于应试阶段的学生们很少会喜欢。
但是把诗词改编成了歌曲，那就是截然不同的体验。
哼着哼着，就能够背下来。
既学会了唱歌，又学会了诗词。
这不妥妥一举两得的好事吗？
因此，节目的网络直播间也是顿时涌入了一大批观众。
大家都想看看，纯正的古诗词演唱出来会是个什么韵味。
台上的李依萍也是如此。
当听到开头这一段，她也略显惊讶。
没有进行任何改动，直接连带着原文演唱了出来。
这多多少少有一点难度。
而且曲调的旋律方面，也并没有什么太大的问题或者毛病，和诗词的整体十分搭配。
最重要的地方在于，这首歌曲的普及性以及教育性都非常强大。
正值青春期的孩子，可能不太喜欢背诗。
但听歌，大家还是都挺喜欢。
只要《琵琶行》能火起来，让大伙跟着演唱，普及诗词的目的就做到了。
李依萍微微颔首，深表满意，自言自语的碎碎念道：“新歌挺可以，曲调简单轻快，具备很强的普及性，要是多推广一下，应该能让不少人牢记琵琶行。”
听到李依萍的小声嘀咕，旁边的几位导师也都颇感满意。
在写歌方面，沈千山的确是其他选手无法翻越的一座大山。
…
…
舞台上。
沈千山已经演唱到了关键部分。
“低眉信手续续弹”
“说尽心中无限事”
“轻拢慢捻抹复挑”
“初为霓裳后六么”
“大弦嘈嘈如急雨”
“小弦切切如私语如私语”
“嘈嘈切切错杂弹”
“大珠小珠落玉盘落玉盘”
“间关莺语花底滑”
起初。
大家都以为沈千山会按照开头的曲调，一直不间断的演奏下去。
直到戏腔现世，彻底震撼众人。
沈千山作为国风的代表人物，其实戏腔在作品里面并不少见。
但是今天的戏腔相较于以往的非常特殊，他运用的地方恰到好处，没有任何的拖泥带水。
清澈如水的真假音转换。
使人有一种琵琶女的故事感。
仿佛沈千山并不只是简单改编，更是把歌曲融合了诗词的古诗当中。
让原本冰冷冷的文字，更加浮现出故事的立体感与画面感。
一字一句的吟唱，就好像琵琶女坐在江畔，咿呀咿呀的唱着悲伤离别的小曲，感人至深。
“太完美了。”
李依萍自顾自的鼓掌。
外行看门道，内行看热闹。
在别人眼中，这或许只是一段戏腔，并没有什么特殊的地方。
但在李依萍看来，把戏腔安插的《琵琶行》的这个位置，正好对应了里面的两人。
一人是白居易。
一人是琵琶女。
真假音的转换，仿佛能遥隔千年，让人亲身感到两人对面而坐，彼此交谈的画面。
可以说，戏腔出现的位置正是画龙点睛之笔。
但凡出现的位置早一些慢一些，都不会有这么惊艳的效果。
也不会形成一个完整的故事闭环。
更没有身临其境的效果与切实的体验。
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